Lara Kalo Musées / Galeries Barcelona Barcelona
Lara Kalo Musées / Galeries Barcelona Barcelona

Grenade.1982

Ma relation avec la peinture est née pratiquement avec moi, j'en ai toujours été très proche. Mon père peignait à la maison, cela m'a fait grandir entre les pinceaux. Je pense que j'ai intuitivement commencé à étudier les couleurs, les formes et les textures avant d'apprendre les styles, les techniques, les matériaux ... ce qui m'a aidé à comprendre le processus de création presque des années de manière innée.

J'ai étudié le protocole et les relations publiques, rien à voir avec ce qui me passionnait vraiment. Mais ma détermination à poursuivre mon vrai rêve m'a conduit à Paris pour étudier les Arts Plastiques. J'ai suivi une formation de 5 ans dans la capitale française, où j'ai fait mes premières expositions collectives et puis j'ai continué à chercher de l'inspiration dans différents domaines, villes et pays.

J'ai exposé mon travail en Angleterre, en Norvège, aux Antilles françaises, et la vie m'a ramené dans ma patrie Grenade, où j'ai continué à m'entraîner au Advertising Graphic. J'ai vite réalisé que mon truc était la création la plus directe, la sentir tacher mes mains et ressentir de façon réelle ce que j'avais créé. Cela m'a fait reprendre mon voyage artistique à Barcelone, où j'habite depuis 7 ans.

Depuis, je n'ai cessé de peindre, de rechercher et finalement d'apprécier mon travail. Après avoir exposé dans différentes galeries, centres civiques, restaurants ..., j'ai ouvert mon propre espace d'art, la Ciutat7 Gallery, où je continue de travailler et d'exposer mes oeuvres tous les jours.
Je me sens très à l'aise pour peindre un portrait. J'essaie de capturer la personnalité, en particulier des femmes qui, comme moi, sautent par-dessus les murs et les barrières pour réaliser un rêve. Les couleurs que j'utilise boivent des influences fauvistes où la forme n'est pas ce qui définit l'émotion, mais la couleur joue un rôle très important, donc mes peintures sont reconnues pour leur contenu expressif. J'ai non seulement l'intention de donner une forme esthétique à la toile, mais ils suggèrent également des expériences vivantes et réelles.

C'est un chemin qui ne finit jamais car je n'aurai jamais le sentiment de la fin, c'est ce qui le rend vraiment intéressant.